Живопись, рожденная танцем. Пробуждение.

Творческая энергия никуда не уходит, она трансформируется и находит новые пути для проявления..

Участие в талант-шоу в новом амплуа:).  Мой небольшой промежуточный итог в раскрытии таланта. Это не только личный челендж, но и посыл всем талантливым людям, кто уже понял своё главное дело жизни, а также тем кто ещё в поиске….

Каждый человек очень многогранная личность, мы не есть только в одной идентичности.

И если у вас возникают какие-то временные трудности в одном направлении…

Это лишь ещё один повод раскрыть в себе новые грани и расширить масштабы своей личности.

Занимайтесь тем, что ВАМ по ДУШЕ, развивайтесь и будьте счастливы!!! Ведь мы для этого и живём!:)

Моему отцу и всем неизвестным художникам посвящается…

Я очень благодарна моему отцу, который был не только художником, но любил искусство и рисовал для души. Благодарна за то, что он, как мог, развивал во мне любовь к искусству, творчеству, поощрял нестандартное творческое мышление и внес определенный вклад в мое воспитание и характер.
Раньше я считала, что талантливый человек обязательно должен нести в массы своё любимое дело и только так, став известным, масштабным, исполняет своё жизненное предназначение.
С годами я поняла, что даже на своём уровне, на своём жизненном пути, занимаясь любимым делом и передавая хотя бы частичку любви через свои работы, художник (человек) уже выполняет своё предназначение, какого бы масштаба он не был. Ведь остались и картины, которые дарят красоту, радуют и очень тёплые воспоминания…
Я помню, мне нравилось в детстве подолгу наблюдать как папа писал картины, это просто зачаровывало, как на белом полотне (иногда просто фанере), постепенно возникала красота, на это можно было смотреть часами…
Самое интересное, что совершенно явно, обладая математическим складом ума (строительные архитектурные чертежи, шахматы и т.д), он был творческой личностью.
Я помню как мог всегда очень терпеливо и понятно объяснить любой непонятный предмет. С уроками я справлялась сама, но с особо сложными всегда только к папе :). Помню, как помогал рисовать стенгазеты в школе и школьные расписания, наверное помнит и Школа :)
Я помню его коронную кухню, необыкновенно вкусное мясо и аджику.
Я помню как мы вместе строили дачу, в прямом смысле, как планировали и мечтали, где в доме будет художественная мастерская с видом на закат…
Я помню как планировали поехать на выставку художников в Донецк, тогда по восприятиям это было, как сейчас за границу…
Я помню как мы вместе продавали его картины возле Паруса и общались с художниками…
Я помню его первую выставку в выставочном центре им.Куинджи, через несколько лет как он ушёл из жизни…
Мой отец не был профессиональным известным художником, при этом всегда транслировал любовь к искусству через свои работы, рассказы о великих художниках, техниках, выставках и т.д.
И ещё бесконечная благодарность за то, что никогда, ни разу папа меня не ругал и не делал критических замечаний, всегда проявлял внимание, уважение и терпение, много хвалил, гордился мной и всегда в меня верил! И это один из самых ценных моих активов в формировании моей личности!
Искусство делает человека лучше, исцеляет, наполняет смыслом и да, продлевает жизнь личности даже после жизни…
И да, проект FREEART, также был создан изначально в память о моем отце и как наш мотивационный вклад в раскрытие творческого потенциала и самореализации людей через творчество. И пускай сейчас он приобрёл другой формат и поменялись приоритеты, и нет сейчас тех тёплых встреч и мастер-классов с друзьями по творчеству, проект все ещё существует пока интересна тема творческой самореализации :) И я верю, что есть свои плоды и цепная реакция, повлиявшая и на меня и на многих его участников… Так что, я считаю, что даже неизвестный художник может очень на многое влиять, продолжая исполнять своё предназначение!
Главное — уделять внимание своему любимому делу, творить и обязательно будут плоды и смыслы, и продолжение…
С Любовью и благодарностью в День Рождения моего отца…

 Художник живет в своих работах…

КОВАЛЕВ НИКОЛАЙ ИВАНОВИЧ, 1937-2004 г.г.
Родился в городе Климовичи, Могилевской области, в Беларуси в семье служащих. Отца потерял на войне, мама осталась с четырьмя детьми и сама вырастила их, как многие женщины военного времени. Война оставила свой отпечаток на судьбе четырехлетнего мальчика, лишив нормального веселого детства и наградив тяжелым заболевания тазобедренной кости, из-за чего ему несколько лет пришлось проходить лечение.
Художество с детства стало его спутником и другом, уже в 8 лет, находясь в санатории Евпатории на лечении, каждый день он рисовал портреты окружающих… В дальнейшем, все больше рисовал природу и уже живя в Мариуполе, больше всего любил рисовать море. Свой талант рисования развил сам, без художественного образования.
В 1959 г. окончил Могилевский строительный техникум. На Донбасс уехал по призыву на молодежно-комсомольскую стройку.
В 1967г. поступил в Ждановский металлургический институт, затем перевелся и в 1974 г. окончил Днепропетровский инженерно-строительный институт. Затем забрал родителей в Мариуполь и здесь создал семью.
Живопись не приносили ему особого дохода. Иногда обменивал их на произведения других художников, т.к. находил удовлетворение в новых творениях. Среди его товарищей по искусству были Мариупольские художники Роберт Сонин, Юрий Сивухин и др. Активно интересовался творчеством Куинджи и многих пейзажистов, мечтал участвовать в различных художественных выставках и оставить свой след в искусстве.
По своей натуре был человеком скромным, занимался основной деятельностью (инженер-строитель в УКРПРОЕКТНИИСТАЛЬКОНСТРУКЦИЯ) и писал картины лишь на досуге. Его мечтой было посвятить себя полностью искусству уже на пенсии, рисовать для души и зарабатывать себе на жизнь, занимаясь любимым делом.
Я очень благодарна моему отцу, который был не только художником, но любил искусство и рисовал для души. Благодарна за то, что он, как мог, развивал во мне любовь к искусству, творчеству, поощрял нестандартное творческое мышление и внес свой вклад в мое воспитание и характер.
Уже после жизни, впервые, учавствовал в общегородской выставке самодеятельных художников и народных мастеров г.Мариуполя, в Центре современного искусства и культуры имени Куинджи.
Ольга Кристюк (Ковалева).

Как продавать искусство дорого.

Все что мы имеем — это результат наших мыслей, а затем и действий.

То, что мы думаем о себе и об окружающем мире, о людях , естественным образом материализуется. Мы сами формируем свою реальность.
Допустим есть 2 художника:
Один, очень талантлив, постоянно творит шедевры, но при жизни небогат мягко говоря, едва хватает на холсты с красками и на скромное существование…
Другой ищет возможности получить от мира признания в виде благодарных почитателей и достойно продать свои работы.
Первый думает: «Отчего я так неудачлив, почему общество не ценит меня, мое творчество? Мир не справедлив, а люди с деньгами — нечестные. Вот я -честный человек, потому и так беден. Духовное и материальное не совместимо.»
Второй считает что достоин большего, что его труд и время высоко цениться, а потому отсекает сомнения и заявляет о себе Миру, транслирует постоянно — Я достоин!
Первый скорее всего тоже считает себя в глубине Души достойным лучшего и хочет и признания, и высокого вознаграждения своему труду, только низкая самоценность и твёрдые убеждения не позволяют выйти ему на новый уровень трансляции мыслей, а значит и реальности. Каждый художник чувствует в себе потенциал творца и при этом, никто не мечтает умереть непризнанным гением в нищете.
Как вы считаете, у кого больше шансов найти своё место под Солнцем, реализовать свой потенциал, а значит быть счастливым?
И возможно, первый художник гораздо талантливее второго, только его внутреннее состояние и результаты в Жизни уступают дерзким желаниям верящего в себя и в свои силы художникам иного самовосприятия.
Человек, не считающим себя достойным чего-то, НИКОГДА не будет к этому стремиться, либо подсознательно будет избегать неприемлемых ему стандартов жизни.
— Что же с этим делать!?-спросит недооценённый художник?
Культивировать веру в себя и в свои способности! Постепенно, но обязательно повышать (позволять) себе быть достойным и успешным. Постепенно поднимать планку своей Ценности, а значит и стоимости своих работ, прислушиваться к себе, какие происходят внутренние перемены. Даже если очень некомфортно, на 5-10%…
договоритесь со своим внутренним критиком, что это на ваше общее благо ;).
Или наберитесь смелости и сделайте выставку своих работ, наверняка их накопилось уже на несколько лет вперёд. А даже если их не так много и Вы считаете, вот напишу 300 шедевров, вот тогда и буду выставку делать… Кстати, ТОГДА, может никогда и не наступить… Лучше поставить себе вызов и цель уже в этом году, сезоне, ко Дню Рождения, любой вызывающий приятные чувства день — показать Миру мои шедевры и отметить промежуточный результат Вашей замечательной жизни. Ведь таких выставок может быть дальше большое количество. Но всегда нужно с чего-то начинать!
И даже если Вы только начинающий художник и у Вас ещё немного работ, получайте обратную связь от Мира, почитателей, не прячьте свои шедевры! Всегда есть Ваш ценитель, который уже оценит Ваш талант. А дальше будет импульс двигаться к новым вершинам, стоит попробовать! Вы точно ничего не теряете!
Принимать участие в новых проектах, искать возможности для реализации своего таланта. Этого прежде всего хочет ДУША, реализовать себя и свой Талант в этом мире! Ведь Вы же этого заслуживаете, не так ли?! Удача сопутствует смелым!

Эволюция искусства (и как она формировалась в современном мире)

Полный обзор эволюции искусства и его влияния на общества и цивилизации на протяжении всей истории во всем мире.

The Evolution of Art (and how it Shaped the Modern World)
A comprehensive overview of the evolution of art and its influence on societies and civilisations throughout history, across the globe.

Why art is important | Katerina Gregos | TEDxGhent

О чем говорят на TEDx про современное искусство?

Катерина Грегос убеждена, что современное искусство играет важную роль в обществе, как одна из последних границ свободы выражения. Сегодня художники и практикующие культуры, а не политики, возглавляют некоторые из ключевых дискуссий о состоянии мира. Современные художники бросают вызов каждому из нас, чтобы переосмыслить социальные и политические события…

Будучи уважаемым на международном уровне куратором, Катерина Грегор провела ряд выставок, посвященных изучению взаимосвязи между искусством, политикой, демократией, новыми глобальными производственными целями и правами человека. Позвольте себе вдохновиться разговором Катерины на TEDxGhent и узнать, что современное искусство может внести в общество.

This talk was given at a local TEDx event, produced independently of the TED Conferences. Katerina Gregos is convinced that contemporary art has an important role to play in society, as one of the last frontiers of free expression. Today, artists and cultural practitioners, rather than politicians, are leading some of the key discussions about the state of the world. Contemporary artists challenge each and every one of us to reinterpret social and political events, and crack cemented opinions as well as dominant narratives propagated by the media and those in power. As an internationally respected curator, Katerina has curated a number of exhibitions dedicated to exploring the relationship between art, politics, democracy, the new global production circuits, and human rights. Let yourself be inspired by Katerina’s talk at TEDxGhent 2014, and find out what contemporary art can contribute to society. Independent curator and exhibitions organiser About TEDx, x = independently organized event In the spirit of ideas worth spreading, TEDx is a program of local, self-organized events that bring people together to share a TED-like experience. At a TEDx event, TEDTalks video and live speakers combine to spark deep discussion and connection in a small group. These local, self-organized events are branded TEDx, where x = independently organized TED event. The TED Conference provides general guidance for the TEDx program, but individual TEDx events are self-organized.* (*Subject to certain rules and regulations)